ל-Sessions Studios, אנו מתעמקים בסיפורים שמאחורי השעות הארוכות באולפן וכל מה שקשור להכנת אלבום על ידי שיחה עם אמנים, מפיקים, מהנדסים, צלמים ועוד שקשורים אינטימית לתהליך ההקלטה עם כמה מהגדולים ביותר. אמנים בעולם. אלה הסיפורים שרק לעתים רחוקות יוצאים מהתא.
הדיג'יי של עצמו דרוסקי מתכונן להוציא את אלבום הבכורה שלו, מושב ליד השולחן. נוסף על כך, הוא היה באולפן עם מורד סוער מאז שחרורו של כוכב ה-GS9 לכלא בסוף השנה שעברה.
הוא היה כמו, 'יו, דרוסקי. אני מכין תוכנית. אנחנו אפילו לא נוציא מוזיקה אלא אם כן יש לי תוכנית.' אז אני יכול לראות שהוא מרוכז. הוא קצת יותר מבוגר עכשיו ובוגר יותר עכשיו, אז הוא מבין יותר את העסק, הוא אמר למרד .
בפרק זה של Studio Sessions, התקליטן מסביר כיצד עזר אלבום הבכורה שלו Pop Smoke ו-The Woo של 50 סנט לקרות, תהליך ההקלטה של Sheff G ו- Sleepy Hallow, והחיבור שלו עם GS9. תקרא למטה.
הוצאת Vision 2020 עם Sheff G ו- Sleepy Hallow. איך תהליך היצירה של שף בסטודיו?
פעם חשבתי, יו, הם ילדים צעירים. הם מברוקלין והם עשו תקליטי תכשיטים. הם כנראה לא מאוד יצירתיים, נכון? בטח, הוא וסליפי ישבו שם עם המפיק ו בנה את הקצב מאפס איך שהם אוהבים את זה. מצלילי הגיטרה ועד לתבניות התופים. הייתי כאילו, הו, הם ממש מסתדרים עם המוזיקה שלהם והם יודעים מה הם אוהבים, ועל מה הם נשמעים טוב.
הם בררנים בשקט לגבי מי הם עובדים ועם מי הם עובדים סוג המוזיקה שהם מוציאים . תמיד הופתעתי מאוד שהם ידעו מה הם רוצים והצליחו לבנות את זה. כמו לספר למפיק, יו, בוא נוסיף את זה כאן. בוא נחליף את זה. בוא נוציא את זה. האם נוכל להוסיף את זה? אז, הייתי כמו, תקשיב. כן, זה תקליט של דרוסקי אבל אני רוצה שתתרגשו ממנו ותשמחו ממנו. אז קדימה תעשה את שלך . הם ישבו שם בערך, שעתיים בניתי קצב והם הביאו אותו לאן שהם אוהבים, שיחקנו אותו, ואני כמו יו, החרא הזה קשה.
צפו בפוסט הזה באינסטגרם
היותך גדול בסצנת המוזיקה של ניו יורק הכניס אותך למפגשים עם פופ סמוק המנוח. איך הגעת לסשן מצבי רוח?
פופ היה הבחור שלי. הוא היה כותב לי באקראי כמו יו, חג שמח. אני כמו, מה לעזאזל? הוא היה פשוט סופר אקראי. אבל זה סוג הקשר היה לנו. אז, בפגישה [שינויי מצב הרוח], הבאתי כמה פעימות ואמרתי, יו, יש לי רעיון. אתה עושה כל כך הרבה מהחרא הזה של תרגיל מלכודות, אני רוצה לשים אותך על משהו אחר. אני רוצה שיא מסיבה. אבל, אני רוצה לשים אותך עם ליל טג'אי. באותו זמן, לא היה להם לא רשומות ביחד . במקרה שהיינו באולפני פנטהאוז וג'איי מתקשר אלי. אז, אני כאילו, יו, אני ב- סטודיו עם Pop Smoke . טג'אי עולה ופופ אומר, יו, אני עובד על משהו לאלבום של דרבסקי, כדאי שתעלה עליו. אז, ט'איי הוא כמו, יו, תרים קצת חרא.
העליתי את התקליט הראשון שעשינו, שנקרא מרי ג'יין. אז אני כמו, יו, טג'אי יכול לעשות את הקרס כי יש לו יותר דבר מלודי. אנחנו עושים שיא מסיבה. פופ, אתה תקפוץ. אז, כשהוא עשה את מרי ג'יין, ואני כמו יו, תקף את זה כמו 50 כי אנשים כבר השוו אותו לגיל 50. הוא התחיל להקליט כמו 'Welcome To The Candy Shop'. עשינו את זה ואז הם עשו Mood Swings באותה ישיבה. אז, אני כאילו, יו, אני אקח את ה-'מרי ג'יין' כי בתור DJ, אני רוצה עוד תקליטים למסיבה. לקחתי את מרי ג'יין ובתהליך הזה, ניסינו לנקות את זה וכל זה עם קולומביה רקורדס וזה לקח נצח. לאחר מכן, לכתו המצער של פופ קורה בערך באותה תקופה. אז מה שעשינו זה לקחת את הפסוק המקורי שהיה ל-Pop Smoke בתקליט ההוא של מרי ג'יין שאני, הוא ו-TJay עשינו, ולשים אותו במה שעכשיו הוא The Woo עם 50 סנט ורודי [ריצ']. בגלל זה הוא מתחיל את זה, תן לי לקחת אותך לחנות הממתקים.
מי היא החברה של ג'ון מלנקמפ
צפו בפוסט הזה באינסטגרם
היו רישומים אחרים שהיו לך איתו ששמרת? האם הוא הולך להופיע באלבום?
לא. בהיותי האדם הטוב שאני, כל מוזיקת הפופ סמוק שנשארה, הרגשתי שזה צריך להיות בשבילו. בצורה זו נוכל לשמור על המורשת שלו בחיים . הוא לא יכול לעשות יותר מוזיקה, אז מה שהוא השאיר מאחור זה מה שיש לנו לשארית חיינו. מה שנוכל לשמר ומה שנוכל לשמור מהמוזיקה של פופ, אני מעדיף שיש לו את זה.
ראיתי אותך באולפן עם רודי רבל לאחר שחרורו מהכלא. איך הצלחת להשתלב בצוות GS9?
כל הזמן שהם היו בכלא בשלוש השנים האחרונות, אני ופטי לוצ'יאנו למעשה בנינו מערכת יחסים. הוא מופיע גם באלבום שלי. אני ופטי היינו פשוט מגניבים, עבדנו במפגשי סטודיו. זה אחיו האמיתי של דם [רודי]. היינו מדברים על רודי, הייתי כותב להם בכלא. אפילו לא דיברנו על מוזיקה. זה היה בדיוק כמו, יו, מה שכולכם צריכים, רק תודיעו לי. ברגע שראודי חזר הביתה , פאטי היה כמו, יו, אני רוצה שתעצור ותחתוך את זה עם אחי. אז, כמובן, זה רודי. בשבוע הראשון שהוא היה בבית, היינו בסטודיו. הוא מכבד את האוזן שלי. הוא השמיע לי את כל התקליטים החדשים שהיו לו והתכונות שהיו לו שאני לא ממש יכול לדבר עליהם כי הם עדיין לא יצאו. אבל, היה לו קצת חרא.
איך הייתה התנהגותו באולפן באחת הפעמים הראשונות מזה שנים?
הוא היה סופר נרגש וסופר מרוכז עד לנקודה שבה אמרתי, יו, יו, תפסיק לשחק. תוציא את החרא הזה החוצה. הוא היה כמו, יו, דרוסקי. אני מכין תוכנית. אנחנו אפילו לא נוציא מוזיקה אלא אם כן יש לי תוכנית. אז אני יכול לראות שהוא מרוכז. הוא קצת יותר מבוגר עכשיו ובוגר יותר עכשיו , אז הוא מבין יותר את העסק. הוא מנסה לתמרן בדרך הנכונה. אנחנו לא נהיה פזיזים ופשוט נוריד שיאים. הוא יודע מה ערכו. הוא מכיר את התכונות שיש לו... המפיקים הגדולים שולחים לו דברים. לפני שהתקליט של NAV [ג'סי אוונס] יצא, הוא כבר אמר לי, יו, זה הולך להיות הסינגל הראשון.
צפו בפוסט הזה באינסטגרם
עם השנים שלך בסצנת המוזיקה, מה היה סשן האולפן הראשון שהרגיש לך חשוב?
כנראה א ג'ים ג'ונס מוֹשָׁב. כשהתחלתי לעבוד עם ג'ים, הוא היה מרביץ לי באקראי כדי לעצבן כמה מהתוכניות שלו ופשוט בנינו מערכת יחסים. ואז, הייתי מתחיל נכנסים לאולפן . אני מדבר על מפגשי סטודיו מעמיקים מלאים שבו הוא מבשל דברים מאפס. היינו מקפיצים רעיונות אחד מהשני. זו אגדה. מבחינתנו, גדלנו על האזנה ל-Dipset. לא הסתכלתי על זה כמו עבודה. הייתי כמו, הו, חרא. אני באמת באולפן עם ג'ים ג'ונס והוא שואל אותי שאלות. רק מאוחר יותר הבנתי שג'ים הוא סופר חכם שיש לו את האנרגיה הצעירה סביבו, וניזון מזה. אני חושב שזו הייתה אחת התקופות הגדולות שבהן הייתי כמו, בסדר, אני באולפן עם אמן אגדי, אמן אמיתי, מבשל מוזיקה אמיתית, וצופה בה עוברת מהאולפן לרדיו ולסטרימינג. אז הייתי כמו, וואו, התהליך באמת יכול לקרות. זה לא כל כך קשה כמו שאנחנו חושבים.
מי הם האמנים שהתחברת אליהם דרך מפגשים עם ג'ים?
בפעם הראשונה שנפגשתי קווין גייטס זה היה, אני חושב, אחרי שהוא בדיוק חזר הביתה מהכלא. הוא היה בניו יורק והוא בא לבקר את ג'ים. פגשתי קווין גייטס בסשן אולפן של ג'ים ג'ונס ועד היום, אנחנו עדיין מגניבים מהאינטראקציה האחת הזו. הוא היה שם רק בעט בו. זה אפילו לא היה ממש חומר מוזיקה.
אילו הצעות שלך לג'ים נוכל לשמוע במוזיקה שלו?
הייתה נקודה שבה אמרתי, יו, ג'ים. כל כך הרבה קורה, בואו נתחיל לעשות רמיקסים לחרא הלוהט שיצא עכשיו, בין אם זה תקליט רגאיי או תקליט אר אנד בי. אנחנו שומעים את כל חיי הערפד נמשכים, אז במקום לעשות רמיקסים קראנו לזה ReVamps. עדיין ידעתי לצלם ולערוך וידאו, והיינו מיקסים לתקליט לוהט, ואז הייתי מצלם סרטון קטן ומהיר, והיינו מעלים את זה ליוטיוב והוא נהיה סטרימינג מטורף.
כל התקליטים האלה היו רעיונות שהבאתי לו. וכל מה שהייתי מביא לו, הוא פשוט יעשה. למעשה, אחד מהם היה תקליט רגאיי. זה היה Cheater's Prayer מאת כריס מרטין, אני חושב שהאמן הוא... ואז לייבל, לייבל הרגאיי, הכה אותנו ואמר, יו, אפשר להשתמש בזה בתור רמיקס אמיתי לתקליט , כמו תקליט רמיקס היפ הופ? הזדמנויות קטנות כאלה הגיעו רק בגלל היותי בסטודיו ומביאים רעיונות. זה לא היה כאילו לא התייחסנו לזה ברצינות, פשוט נהנינו עם זה. זה היה מטורף.
צפו בפוסט הזה באינסטגרם
מה היה מפגש הסטודיו האהוב עליך? איזה שיר היה הכי טוב להרכיב?
הפגישה של דסייגנר הייתה מהנה כי הוא פשוט בחור מהנה. הוא התגלגל בבוטות. הוא הגיע לבד. אין לו ביטחון, אין לו חברים, אין לו כלום. הוא פגש אותי שם, הוא פגש אותי בפנטהאוז אולפני . אז, אני כמו, 'יו, אתה דולו?' הוא אומר, 'כן, אני כאן. אני מוכן לעבודה.' הוא תמיד בחור שמח ונרגש, הוא תמיד מחייך וחרא. חשבתי, הו, אין לו הסחות דעת. אין שום דבר. ...היינו אולי ארבעה באולפן ופשוט התבשלנו. ואז, כמו יומיים אחר כך, חזרנו לאולפני 1801 והוא אהב עוד שני תקליטים.
איך חיברת את האלבום הזה בזמן מגיפה?
אדמה היא באמת האמנות הטובה ביותר
אני מרגיש שהמגיפה באמת עזרה לכל הרעיון של הפרויקט הזה כי לפני המגיפה, [ניסיתי] לעשות תקליטים ואז עדיין דיג'יי ברדיו, דיג'יי במועדון, ולהסתובב כל כך הרבה שלא יכולתי באמת. מיקוד 100%. חשבתי, כן, אני רוצה לעשות את האלבום, ואז, אני אעשה רשומה אחת ולאחר מכן המתן עוד חודש כדי לבצע תיעוד נוסף. הייתי מצלם סרטון, מחכה חודשיים. זה פשוט נגרר. בזמן מגיפה, המועדונים סגורים. עכשיו, אין לי אלא זמן לשנות את האנרגיה שלי ולהתמקד בפרויקט. אמנים עדיין עובדים. אז אם היינו צריכים לקבל אמן בסטודיו , אם הייתי צריך למשוך מישהו, זה היה הרבה יותר קל כי לא היו אירועים, לא קונצרטים. היה קל לקבל גישה לאמן, יש להם יותר זמן לשבת שם ולהקליט. לי זה עזר גם לעצמי וגם לאמנים.
הדפס
