מעטים היו מתקשים לזהות GOJIRA הצליל הייחודי של אפילו כמה שניות של האזנה. האבקה צולבת של הלהקה של משוגגה אכזריותו המשוננת והקצבית עם הלוחמנות האפלה של סטיב טאקר -זה היה מלאך מורבידי פרח לאורך כל הדיסקוגרפיה שלו עד עכשיו. GOJIRA תמיד היה חסר פחד בכתיבת שירים, אם כי מעולם לא נועז כמו באלבום השישי של הלהקה באורך מלא, 'מִקפָּה' , מוקלט בפני עצמו סטודיו Silver Cord בניו יורק, לשם עברו הצרפתים. הלהקה היא אחת הכוכבות הנוצצות של המטאל, ודרך תהליך ההשלמה עם הטרגדיה האישית, היא אולי הוציאה את אלבום השנה.
לכתו המצער של ה דופלנטייר אמם של האחים במהלך יצירת האלבום עיכבה את התהליך באמצע הדרך, וגודל מה שקרה פסל בהכרח את התוצר הסופי. גיטריסט / סולן ג'ו דופלנטייר ומתופף מריו דופלנטייר באופן מובן היו המומים עד כדי דמעות במהלך מפגשי ההקלטה. זה לא אומר שחוויה עוצמתית תמיד שווה תפוקה איכותית, אבל במקרה הזה, חשבון הנפש והקתרזיס של האחים מתורגמים בהצלחה בכל שיר, מתפתל דרך מגוון רגשות, שנעים בין צער לכעס ובלבול. שוב. זה מופנם. זה רוחני. בסופו של דבר יש תחושה של תקווה שנסחטה החוצה דופלנטירס ' נאבק להתמודד.
המפולת הטכנית GOJIRA התגאה לאורך שנות 2012 'ילד הפרא' נמנע במידה רבה בגלל התמקדות במספרים פשוטים יותר קלים לעיכול שהם אטמוספריים, מבוססי רוק קשיח והנגישים ביותר של הלהקה עד כה. הפותחן הקודר, האיטי והמרווח, 'הכוכב הנופל' , נותן את הטון של האלבום עם איכות מעוררת מיידית, תלושה וחלומית הסובבת סביב ריף הליבה המרגיעה שלו. ג'ו דופלנטייר הקול המלודי של הנהג תופס מיד את מושב הנהג, הטון הזה במקום הגרום הצורמני, המושפע מהדת' מטאל, שהיה בעבר בחזית שירי הלהקה.
השירה הנקייה של הסולן מדגישה את הרצועה הבאה, החזקה יותר, 'סילברה' , במהלך הפזמון שלו, ואינו דומה לו מיטש האריס מזמזמים חלקים עם נפלם מוות ו אִיוּם . 'התא' ו 'נָטוּשׁ' עקוב אחר איכויות נו מטאל המשפיעות על הגרובים, והגשה ווקאלית שאמנם חסרת ברק ברצועה הראשונה, אך מספקת באחרון.
טהרנים שמעדיפים דברים כבדים בכל עת עשויים להיות כבויים או אכזבו על ידי חלק הארי מהגרסה הזו, כזו שכל כך מתמקדת בפשטות מבוקרת. עם זאת, לפלח הזה של בסיס מעריצי הלהקה יש כמה רצועות לנעוץ בהן שיניים: 'רק כאב' ו 'לְהִתְפַּלֵל' . האחרון סובל רק עם ריף הנו מטאל המביך לקראת סוף השיר. GOJIRA לא זנח את יכולת התקיפה שלו, אבל כאן האלמנט האגרסיבי שלו מתון בהשוואה לעבודות קודמות.
ההפוגה האינסטרומנטלית של 'אבן צהובה' הגיוני בהקשר של המכלול. השיר הוא מסע בין מגוון רגשות והתבוננות פנימה, אך אין לו ערך רב כשיר אינדיבידואלי. לא שונה מהקרוב האינסטרומנטלי השבטי, 'שִׁחרוּר' , שיר שאולי לא שווה ביקור חוזר עבור רובם, הפעילות הספציפית שלו בהחלט אומרת הרבה ליוצרי האלבום. בחיפוש אחר תחושת שלווה המשתקפת בפיתול וביציבות היחסית של הגיטרה האקוסטית של הסטירה הקשה העדינה, השיר הוא סגירה רגועה לוגית לאלבום שמהווה הספד עוצמתי לאמם של האחים. לפעמים האלמוות יכול למצוא את עצמו באמנות.
הדפס
